Et si on arrêtait de croire qu’être créatif est un don ?

Combien d’entre nous ont voulu se lancer dans une activité artistique et se sont dit : « ce n’est pas pour moi, je ne suis pas créatif » ? Et combien ont abandonné un projet, une idée, après ce constat ?

Pourtant, en s’arrêtant sur l’étymologie du mot, être créatif, c’est créer. Bien sûr, il existe différents niveaux de création : créer, innover, inventer, révolutionner. Tout le monde ne s’appelle pas Einstein et ne peut pas gagner un Nobel avec une nouvelle théorie de physique. Mais la création n’a pas besoin d’être si révolutionnaire. Créer est une chose simple : tout le monde peut prendre un appareil photo, un pinceau ou un instrument et créer une photographie, une peinture ou une musique. Pourtant, beaucoup se disent que ce n’est pas pour eux. Parfois, ce sentiment vient simplement du fait que le résultat n’est pas à la hauteur des attentes;

Mon expérience

Lorsque j’ai commencé la photographie, mon objectif était uniquement de « faire » de la photo. C’était aussi un prétexte pour sortir et être au milieu de la nature. L’objectif n’était pas la création, mais simplement le plaisir de me retrouver en extérieur et de photographier : mes sorties étaient peu nombreuses, probablement une par mois, mais mon taux de satisfaction était plutôt bon.

Avec plus de temps libre, je me suis mis à sortir plus souvent, et je me suis dit qu’il était temps de devenir plus créatif dans mes images. J’ai passé énormément de temps à feuilleter des livres de photographie de nature, à suivre des tutoriels de prise de vue et de développement. Malgré tous ces efforts, mon taux de satisfaction n’a pas augmenté. Je dirais même qu’il a diminué. En prenant du recul, je me suis aperçu de deux choses : premièrement, le plaisir avait disparu parce que mes attentes étaient trop élevées. Deuxièmement, parce que je ne créais pas mes images, j’essayais de reproduire ce que j’avais vu. Moins de plaisir, moins de liberté.

Je pense qu’être créatif, c’est d’abord prendre du plaisir et garder sa liberté d’esprit et de vision, pour composer une scène qui s’offre à nous.

Janvier 2026: le plaisir d’un spectacle éphémère

De la neige en Ile de France. En forêt, je lève la tête pour découvrir cette scène pleine de contraste. 5 minutes après, le soleil commence déjà à faire fondre la neige.

Le regard des autres

L’absence de plaisir n’est pas la seule limitation : le regard des autres est aussi un frein, parfois une barrière infranchissable. Est-ce que ma création plaît à une audience extérieure ? La tendance est souvent d’accorder plus d’importance au retour négatif qu’au positif, ce qui conduit parfois à arrêter une chose qui pourtant apportait du plaisir.

Il faut d’abord différencier la critique gratuite de la critique constructive. Si la première est à ignorer en toute circonstance, je pense qu’il faut aussi savoir faire abstraction de la seconde. Pour être créatif, il faut être libre et oser des choses qui cassent les codes établis. Même les plus grands n’échappent pas à cette règle : Picasso, aujourd’hui une référence incontestée, était loin de faire l’unanimité à ses débuts — et c’est bien là toute la difficulté. Nous ne pouvons pas plaire à tout le monde, et il faut l’accepter. Nous avons tous des sensibilités différentes, qui permettent justement à quiconque crée une image de susciter une émotion positive, neutre ou négative — et de trouver son public.

Ansel Adams en est un autre exemple, à sa manière. Il est souvent cité comme LA référence en photographie de paysage. Personnellement, je trouve ses compositions très travaillées, et son travail sur le développement, à une époque où tout se faisait en chambre noire, est remarquable. Mais je dois avouer que lorsqu’il pousse les contrastes avec des noirs sans détails, ses images me laissent plus indifférent que celles au contraste plus mesuré. Même une référence unanimement saluée ne fait pas l’unanimité auprès de chacun — et c’est précisément ce qui rend la photographie aussi personnelle.

Ce qu’il faut retenir

Créer est simple. Être créatif l’est un peu moins. Pour vous lancer, gardez deux choses à l’esprit : adoptez une approche libre, et faites-vous plaisir d’abord.

Et ne laissez personne — ni même vous — vous dire que vous n’êtes pas créatif. Tout le monde peut l’être.

Et vous, qu’est-ce qui vous a un jour fait douter de votre créativité ? Dites-le-moi en commentaire, je serai curieux de vous lire.

Juin 2026: Comme dans un rêve.

Sur les rives des étangs d’or, le soleil est trop haut dans le ciel pour photographier. Une brume légère sur la surface de l’eau pour photographier le reflet des arbres.